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Nombre: Virginia Cuesto Almeida
Título: Diferent Clownfish Fecha: mayo de 2015 Técnica: combinación xilografía a color Útiles empleados: gubias Papel empleado: fabriano
Tamaño de la imagen: 40x30 cm.
Tamaño del papel: 50x70 cm. Número de Matrices: 4 Número de Tintas: 4 Método de estampación empleado: Tórculo Edición: sin determinar Ejemplar: Bon à tirer Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12.
Pues este es el último trabajo realizado este curso.
Consiste en mezclar nuestras
matrices con las de otros compañeros de forma que
quedara un resultado interesante y bonito. Para ello quedamos todos en
llevarnos nuestras matrices, para ver cuales podíamos combinar mejor.
Este trabajo es muy interesante, y buscando bien se
pueden conseguir cosas realmente bonitas y resultonas.
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lunes, 8 de junio de 2015
DIFERENT CLOWNFISH
DOLPHINS
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Nombre: Virginia Cuesto Almeida
Título: Dolphins Fecha: mayo de 2015 Técnica: punta seca Útiles empleados: punta seca de diferentes grosores Papel empleado: Hahnemühle
Tamaño de la imagen: 40x30 cm.
Tamaño del papel: 65x40 Número de Matrices: 1 Número de Tintas: 6 Método de estampación empleado: Tórculo Edición: sin determinar Ejemplar: Prueba de artista Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12. |
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Nombre: Virginia Cuesto Almeida
Título: Dolphins Fecha: mayo de 2015 Técnica: punta seca Útiles empleados: punta seca de diferentes grosores Papel empleado: Hahnemühle
Tamaño de la imagen: 40x30 cm.
Tamaño del papel: 65x40 Número de Matrices: 1 Número de Tintas: 1 Método de estampación empleado: Tórculo Edición: sin determinar Ejemplar: Bon à Tirer Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12. |
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Nombre: Virginia Cuesto Almeida
Título: Dolphins Fecha: mayo de 2015 Técnica: punta seca Útiles empleados: punta seca de diferentes grosores Papel empleado: Hahnemühle
Tamaño de la imagen: 40x30 cm.
Tamaño del papel: 65x40 Número de Matrices: 1 Número de Tintas: 1 Método de estampación empleado: Tórculo Edición: sin determinar Ejemplar: Prueba de artista Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12. |
Este
ejercicio, que consiste en grabar sobre un metacrilato, es diferente a lo que
hemos visto hasta ahora que era todo grabado en relieve. Cabe decir que el
metacrilato había que prepararlo biselándole los bordes en un ángulo de 40º, lo
cual se podía hacer con cúter o lima, y posteriormente había que lijarlo muy
bien. Elegí hacer una simpática familia de delfines, un animal que me encanta
desde que era una niña.
Para
la realización de este grabado no había que calcar nada, ya que al ser
transparente el metacrilato podíamos poner la imagen debajo de este. El proceso
consiste en rayar la matriz con un punzón o punta seca, haciendo líneas más
profundas o menos, y más juntas o más separadas según la oscuridad que queramos
conseguir. También se podían conseguir otras texturas dándole con lijas de diferentes
grosores. Yo lo hice todo con tramas en los delfines, y solo contornos para las
algas.
En
mi opinión este ejercicio es el más fácil de grabar y el más tedioso de
entintar, ya que hay que hacerlo manualmente.
Había que hacer tres estampas,
todas en papel Hahnemühle, una totalmente limpia, otra con velo, y otra a
color (con velo o sin él).
El proceso de entintado es complejo:
primero hay que hacerse unas muñequillas de tarlatana, una por cada color a
aplicar, que sirven para aplicar la tinta; y una muñeca grande para limpiar.
Luego preparamos la tinta con un poco de
aceite de linaza, y la extendemos sobre el metacrilato con un trozo de cartón o
bien mojando la muñequilla en la tinta y aplicándola presionando sobre nuestra
matriz, para que entre bien la tinta en las líneas.
Con la muñequilla grande hacemos
movimientos semicirculares para retirar la tinta que sobra, y luego seguimos
limpiando frotando con papel de sea suavemente sobre la superficie, y así
seguir quitando tinta. Para hacer la primera estampación hay que limpiar hasta
que retiremos totalmente la tinta de las zonas blancas y aplicarle después blanco
de España, para que quede completamente limpio. Si queremos que tenga velo,
como podemos ver en la segunda imagen y en la de los colores, no limpiamos la
tinta completamente, dejamos el velo donde los interese y limpiamos solo la
parte que queramos dejar blanca.
Para terminar, hay que limpiar muy bien
los biseles con un trapo hasta que no quede nada de tinta, para que no
aparezcan en el papel al estampar. Hecho esto podemos realizar la estampa.
Este grabado es el que tiene una apariencia más dibujística,
ya que su resultado es como una trama. A mi parecer, los resultados obtenidos
son preciosos, me ha gustado mucho la técnica y me gustaría poder repetirla. También
tengo que decir que me gustan muchísimo más las estampaciones con velo, ya que
da mucho más juego, se puede crear tonalidades y el resultado es fantástico.
CLOWNFISH
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Nombre: Virginia Cuesto Almeida
Título: Clownfish Fecha: abril de 2015 Técnica: xilografía a color Útiles empleados: gubias Papel empleado: fabriano
Tamaño de la imagen: 40x30 cm.
Tamaño del papel: 50x70 cm. Número de Matrices: 4 Número de Tintas: 4 Método de estampación empleado: Tórculo Edición: sin determinar Ejemplar: Bon à tirer Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12.
Este ejercicio es un estampado a color. Para ello elegí
hacer dos peces payaso, ya que me gusta mucho el colorido y el aspecto tan simpático
que tienen.
Podíamos hacer los colores que quisiéramos, jugando con
las tablas y las mezclas de los mismos. Yo tenía cuatro matrices y conseguí
cinco colores. Una matriz era amarilla (para las algas y los peces a excepción
de los blancos); otra azul, para las algas y el fondo; otra roja para los peces
y la negra de los contornos. Se entinta cada tabla con su respectivo color, y
previamente era recomendable colocarle un acetato a lo que no tuviera que
llevar tinta, aunque estuviera tallado, para evitar manchas. Estas manchas
también se podían tapar posteriormente al entintado con cinta de carrocero. El
color verde de las algas (ya que no tenía una matriz para ese color) lo
conseguí añadiendo transparente al azul, y así se mezcló con el amarillo;
también hice un degradado, añadiendo más transparente para algunas partes.
Este ejercicio
no era para nada fácil, aparte de que había que tallar en cada tabla todo lo
que no tuviera que entintarse (cosa que lleva mucho trabajo, ya que hay que
quitar mucha madera aunque le pongas acetato), tenían que alinearse para que a
la hora de estampar coincidieran las matrices, tanto al calcar como al
estampar; yo tome como referencia una de las esquinas, y realice la estampación
con la ayuda de la profesora.
El resultado me parece muy interesante y bonito, estoy
muy contenta, no se movieron las matrices, por lo cual todo encajo perfectamente
y así salieron mis pececitos.
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TURTLE
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Nombre: Virginia Cuesto Almeida
Título: Turtle Fecha: marzo de 2015 Técnica: grabado sobre PVC Útiles empleados: gubias Papel empleado: Hahnemühle
Tamaño de la imagen: 40x30 cm.
Tamaño del papel: 60x55.5 cm. Número de Matrices: 1 Número de Tintas: 1 Método de estampación empleado: Tórculo Edición: sin determinar Ejemplar: Bon à Tirer Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12. |
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Nombre: Virginia Cuesto Almeida
Título: Turtle Fecha: marzo de 2015 Técnica: grabado sobre PVC con china colle Útiles empleados: gubias Papel empleado: Hahnemühle
Tamaño de la imagen: 40x30 cm.
Tamaño del papel: 60x55.5 cm. Número de Matrices: 1 Número de Tintas: 1 Método de estampación empleado: Tórculo Edición: sin determinar Ejemplar: Prueba de artista Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, Aula de Grabado 1.12.
El siguiente grabado que tuvimos que realizar consistía en
tallar una plancha de PVC.
Para este ejercicio elegí hacer una tortuga marina, ya que
es otro animal que me parece también muy interesante. La talla en PVC me
resulto más fácil que en madera, ya que es un material más blando y no tiene
vetas que se puedan saltar. Tarde en hacerlo, pero por el cuidado requerido,
aunque mucho menos que el ejercicio anterior
.
Para este grabado había que realizar dos estampaciones, en
este caso las dos con tórculo y en papel Hahnemühle. Una de ellas era solo
entintar la matriz con el color que quisiéramos y estamparla. A la otra había
que añadirle color con la técnica del china colle, que se hace de la siguiente
manera: se entinta la matriz con un color a elegir y se recortan trozos de
papel pinocho a gusto y de los colores que más nos convengan. Luego se les echa
un pegamento en el trozo de papel que queramos pegar, y se deposita sobre la
matriz con el pegamento hacia arriba, donde va a ir el papel, por lo cual
quedan pegados al papel y otorgan a las estampa de colores.
Para
mí, quedó mejor la estampa sin color, aunque la otra tiene interés también. Tallar
este material me ha resultado muy gratificante y me gustaría poder volver a
hacerlo en un futuro.
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OCTOPUS
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Nombre: Virginia Cuesto Almeida
Título: Octopus
Fecha: marzo de 2015
Técnica: xilografía
Útiles empleados: gubias
Papel empleado: fabriano
Tamaño de la imagen: 40x30 cm.
Tamaño del papel: 61x50 cm
Número de Matrices: 1
Número de Tintas: 1
Método de estampación empleado: Tórculo
Edición: sin determinar
Ejemplar: Bon à Tirer
Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla,
Aula de Grabado 1.12.
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Nombre: Virginia Cuesto Almeida
Título: Octopus Fecha: marzo de 2015
Técnica: xilografía iluminada con acuarelas
Útiles empleados: gubias
Papel empleado: fabriano
Tamaño de la imagen: 40x30 cm.
Tamaño del papel: 61x50 cm
Número de Matrices: 1
Número de Tintas: 1
Método de estampación empleado: Tórculo
Edición: sin determinar
Ejemplar: Prueba de artista
Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla,
Aula de Grabado 1.12.
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Nombre: Virginia Cuesto Almeida
Título: Octopus
Fecha: marzo de 2015
Técnica: xilografía
Útiles empleados: gubias
Papel empleado: arakaji (papel japonés)
Tamaño de la imagen: 40X30 cm.
Tamaño del papel: 61x50 cm
Número de Matrices: 1
Número de Tintas: 1
Método de estampación empleado: manual
Edición: sin determinar
Ejemplar: Prueba de artista
Taller: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla,
Aula de Grabado 1.12.
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Este es mi primer
ejercicio y la primera vez que tallaba en madera, bueno, realmente la primera
vez que tallaba ya que el grabado era algo desconocido para mí.
Decidí que
todos mis grabados siguieran la misma serie, que iba a ser los animales acuáticos,
ya que es un tema que me fascina y no es la primera vez que lo trabajo. En este
caso quise hacer un pulpo, ya que me parece un animal que da mucho juego, por
la forma en la que se mueve y los diferentes tonos que tiene. Estuve buscando e
investigando en Internet varias imágenes de pulpos y jugando con la
composición.
Como había explicado la profesora, lo calqué sobre la tabla de
madera (anteriormente preparada con goma laca) y comencé a tallar. La verdad es
que tarde bastante en tallar la madera, es un proceso lento ya que hay que
tener cuidado con no saltar los contornos o partes finitas (aunque después se
puede arreglar con aguaplás para madera).
Para este ejercicio hubo que hacer
tres estampas, dos en papel fabriano, una de las cuales debía iluminarse con
acuarelas y que se hacían con el tórculo, y una en papel japonés realizada
manualmente, en la que teníamos que jugar con los diferentes tonos de grises.
Para realizar esta estampa había que poner la tabla tallada sobre una
superficie y colocarle el papel encima, y encima de este un acetato. Como el
papel es traslucido, podíamos ver los tonos que íbamos consiguiendo. Quise
aprovechar la ocasión para resaltar al pulpo, y lo hice más oscuro frotando con
una cucharilla de madera mientras que lo demás lo hacía con un difumino, y así quedaba
más claro.
A pesar de que el
hecho de tallar fue muy trabajoso y ocupo mucho tiempo, el resultado mereció la
pena, y personalmente la estampa que más me gusta es la del papel japonés, ya
que tener diferentes tonos le otorga profundidad.
INTRODUCCIÓN
El objetivo de este curso era la realización de una serie de cinco grabados, los cuales mostrare a continuación y expondré como han sido realizados. El tema que he desarrollado consiste en paisajes con animales acuaticos, y realmente mirando todos los grabados realizados veo mucha relación tanto temática como estéticamente, en referencia al estilo con el que los he realizado.
Estoy muy contenta con los resultados, y espero que os gusten.
Estoy muy contenta con los resultados, y espero que os gusten.
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